ACTIVIDAD
El pasado martes 19 de Octubre del presente año, mi grupo y yo vimos, dentro del salon de clases, un documental titulado "Los fotografos de National Geographic" en el que se nos muestra como es la vida de los fotografos que trabajan para dicha revista, como llegaron hasta ahi y ellos mismos nos cuentan acerca de todo a lo que se enfrentan desempeñando esta profesion, sus complicaciones , logros, experiencias y viviencias durante estos largos viajes que tienen que realizar para poder plasmar en la revista un gran reportaje con espectaculares fotografias.
En este documental se menciona que la revista National Geographic lleva publicandose mas de un siglo alrededor de todo el mundo haciendose famosa y sorprendiendo a los lectores con sus fascinantes fotografias de animales y tierras salvajes, ( Fotografias de animales son marca registrada de National Geo y las favoritas de lectores) pueblos, culturas y sus habitantes. Ademas se menciona que en el año de 1908 habia mas de 1000 fotografias de estilo avanzado en las paginas de la revista.
Durante el documental, varios fotografos de los mas importantes en la revista, nos van contando sus experiencias y para lo que ellos es la fotografia la primera en hablar es:
Jodi Cobb quien dice que tomar fotografias, que trabajar en esto es "vivir con intensidad" ademas comenta que publica alrededor de 50 historias por año en dicha revista. Ella presenta en este documental uno de sus reportajes el cual consistio en un viaje abordo del expreso de Oriente en el cual obtuvo imagenes memorables de momentos insolitos.
Tambien se muestran varias de sus imagenes y de las portadas que ha obtenido, comenta un poco acerca de que es importante siempre tratar de capturar un objeto y un sujeto.
La fotógrafa Jodi Cobb está tan especializada en historias a gran escala, explorando temas como la esclavitud o la belleza, como en historias más íntimas, reflejando la vida de las geishas japonesas o las mujeres en Arabia Saudi.
Despues de que Cobb nos presenta su espectacular trabajo aparece otro fotografo importante:
William Albert Allard
El nos dice que para el una buena foto debe respetar las leyes, tener buena composicion, que debe de decir algo y poseer buen contenido, diseño y que nos diga algo acerca de la vida.
Nos dice que deben ser fotos personales y al mismo tiempo poderosas.
Despues nos comenta que a el se le facilita y le encanta trabajar con luz sobretodo con todo con luz baja y tambien nos dice que en toda foto debe haber un sujeto un hecho y un lugar.
Tras observar todas las fotografias de Allard y sus viajes, un tercer fotografo nos comparte sus ideas y vivencias las cuales ha tenido que pasar ejerciendo esta profesion:
James StanfieldSe menciona que ha sido cuatro veces elegido como Fotografo del Año por Casa Blanca, Asociacion de Fotografos de Noticias en los años 1970, 1977 , 1982 y 1987.
Jim menciona que le gusta fotografiar rostros del presente para captar el pasado y dice que el retrato es la parte conmovedora de la fotografia. Tambien nos dice que una portada de revista debe ser simple, directa y sobretodo que atrape al lector.
Su capacidad de abordar temas realmente monumentales ha enriquecido los artículos sobre el Imperio Bizantino, el Imperio Otomano, la coronación del shah de Irán, y el Vaticano. De sus fotos en este último lugar surgieron los libros Inside the Vatican
y Juan Pablo II: El Guerrero de la Paz. Para ellos, Stanfield pasó cerca de un año, siete dias a la semana, fotografiando cada rincón de la nación más pequeña del mundo, y acompañando al Papa en sus viajes por España y Latinoamérica. Tras ver sus largos y la interaccion que se debe de tener con las personas a fotografiar, viene David:
David Doubilet En el documental se menciona que ha realizado tres decenas de articulos de fotos submarinas.
Platica que es mucho mas complicado tomar fotografias subacuaticas que en superficie debido a que el equipo es en mayor cantidad, mas pesado y mas costoso, ademas se requiere un entrenamiento y equipo especial, el comenta que usa 6 camaras con distintos lentes.
Siendo uno de los fotógrafos submarinos más prestigiosos del mundo, Doubilet ha trabajado en más de 60 reportajes para National Geographic desde 1972. Sus reportajes subacuaticos le han llevado a lugares como el Mar Rojo, Pearl Harbor, el Pacífico Sur, la Gran Barrera de Coral de Australia, la Bahía de Suruga en Japón o la de Monterrey en California. A lo largo de ellos, ha capturado impresionantes imágenes del gran tiburón blanco, de increíbles criaturas del desierto subacuatico, corales fluorescentes (disparando con luz ultravioleta), restos de la II Guerra Mundial, y mucho más.
Durante el documental se muestra el viaje de Coutausse a Africa en donde dice que es fuente de inspiracion y desafio.
Ademas estando en Africa se da cuenta de la realidad de ese pais, de la forma en la que viven y sobretodo la hambruna en la que estuvo presente en el año de 1992, nos comparte su gran experiencia estando en aquel pais la deprimente situacion en la que se encontraban todas esas personas que no pudo mas y tuvo que bajar la camara y dejar de fotografiar.
Tras pasar un año en la agencia francesa Editing, se unió en 1990 a Contact Press Images, donde comienza a interesarse por historias como la guerra del Golfo, la hambruna en Somalia, y los combates en la antigua Yugoslavia; valiéndole sus fotografías para obtener numerosos premios y aparecer en diferentes revistas como Newsweek, L’Express, Géo, y Time.
Estos son algunos de los fotografos que se muestran en este documental y son de los pocos de los cuales pude rescatar alguna informacion ya que mientras se observaba el documental, se ivan anotando los datos principales de cada uno de ellos y era un poco complicado prestar atencion a ambas actividades.
Para concluir me gustaria decir que me encanto, me enseño y me ayudo mucho el ver este documental de NatGeo ya que me di cuenta de las complicaciones a las que me puedo enfrentar si quiero desempeñar esta profesion, me di cuenta que el viajar e ir de aqui para alla no es el de todo placentero como todos creemos si no que se necesita de caracter, sentido comun y mucha confianza y seguridad en uno mismo.
Pero sobretodo creo que es muy importante disfrutarlo, hacerlo con gusto y de la mejor manera ya que esto se vera reflejado en los resultados.
Ademas con este documental aprendi que poco a poco te vas enfocando a ciertas areas de la fotografia, con distintos estilos y elementos. El punto es que le des tu toque tu propio estilo y hables con una sola imagen mas que con palabras.
Es un trabajo que implica mucho esfuerzo ya que se esta lejos de casa, de la familia y amigos por mucho tiempo y hay que enfrentarse a adversidades en cada uno de los lugares a los que vas, ganarse a la gente y siempre seguir adelante buscando el mejor reportaje y las mejores fotografias.
